此文改编自美国环境体验设计协会执行总监CliveRoux克莱夫先生的演讲稿，即他在2019年5月10日2019“奔跑追梦”「中国设计品牌」大会上的分享。

作为环境体验设计业领袖人物，他对这个行业标志性人物、事件和公司如数家珍，在听众眼前展开了一幅幅“现/当代环境体验设计图鉴”。

环境体验设计（EGD），运用数字技术，将人与场所连接起来。它融合了排版、色彩、图像等学科，广泛应用于建筑、景观、城市、道路和交互设计中。

环境体验设计能做什么？

环境体验设计包括：

品牌环境：例如迪士尼乐园和中国民航总部

展览和公共艺术空间：例如“911“展览和二战纪念馆

多媒体装置：例如时代广场

导视系统：用于公园、机场、火车站、医院等

大型场所构建：例如运动场馆、剧院、景区和主题公园等。

下面我通过五个案例，带您了解环境体验设计如何提高项目商业价值。

典型的机场体验：排长队、刺眼的灯光、烦躁、紧张和不安、人格尊严的丧失等。

而在洛杉矶机场，七个巨大的数字显示屏与旅客互动，出发的旅客会看到目的地美丽景像；而抵达的旅客会看到洛杉矶的实景，感受这座城市的热情和友好。

数字屏对旅客的动作给予回应，并可进行语音交流。钟楼显示屏则会轮番展示全球自然美景，播放动听的音乐和歌舞。

作为“全美旅客体验最佳航站楼”，利用环境体验设计创新，大大提升旅客体验。这个航站楼的改造成本，仅占机场总改造成本的5%，但回报却无法估量。

2013年改造完成，采用交互数字装置，将参观者转变为参与者，从“看艺术”变成“玩艺术”。

一号展厅开放以来，博物馆的参观人数增加了39%，儿童访客增加了25%以上，半年的捐赠收入增长80%。

一号展厅走红，给博物馆带来了潜在客户：电脑培训班、会议、社会团体活动等。

看到经济效益提升，博物馆将于今年进行第二步数字化改造，离上次改造仅六年时间，远短于一般博物馆设施更新周期（10-25年）。

通过对设施的一系列升级，显著改善球员和观众的体验。

在看台上，观众通过数字触摸屏，轻松选择食品、获取信息、与他人互动，看球看的嗨起。

球队准备区、更衣室、训练室、荣誉室等处，也都实现数字化，极大改善球员体验。

更聪明的是，整个体育场的标识系统都实现了数字化，可根据主队不同灵活转变，同时服务两支球队：亚特兰大猎鹰橄榄球队和亚特兰大联合足球队。同时做两支队的主场，使体育场的盈利能力翻番。

随美国经济发展向好，就业率创新高，高科技企业对人才的竞争，已进入白热化阶段。

优步、爱彼迎、谷歌、脸书、推特、Instagram、苹果等公司，都在打造理想的工作空间，以吸引人才加盟。考虑到工作特点，环境体验设计师摒弃空间数字装备，以避免让码农们整日盯着各类电子屏幕。而大幅画像、艺术品、文化艺术主题装饰等，都可派上用场。

与过去大公司统一、纯商务的装修风格不同，高科技公司喜欢在不同的城市，定制不一样的工作空间，既突出人性化，又力求体现本地文化，激发员工异地调岗兴趣。

文化优先于设计，好的设计应反映企业文化，工作环境应起到激励员工的作用。一个具备自主性和灵活性的办公空间，是招聘员工的利器，决定着企业前途。

SEGD的研究员唐·梅克，经过24年深入研究和严格测试，设计出Clearview字体，其在全天候条件下，均可保持高辨识度，被指定为美国公路和水路标识的通用字体。

应用Clearview字体，使美国水路交通死亡率，在过去20年下降75%，等于挽救了约7500人的生命。

伟大的设计师，创造非凡的项目。设计不仅是视觉艺术，更是解决问题的方法，甚至能够挽救生命。

接下来，我要谈谈一些优秀的设计师，他们因地制宜为人类社会创造出各种精彩体验。

具有独特的观点和建筑风格，视建筑为一门艺术。

对盖里来说，现代主义风格的主要问题，是人性的缺失。

他认为，人是建筑设计中最需要考虑的因素。因此，他设计的建筑富于人性化，以丰富的体验，打造乐居之所。他希望，设计能激发和感动别人。毫无疑问，他确实做到了这一点。

他重新设计了柏林犹太博物馆，并提出了重建纽约世贸中心的第一版方案。

他的建筑设计具有人本主义倾向，作品不仅因美学价值、且以其承载的社会和文化意义而闻名。

他认为，建筑设计，将各种迥然不同、甚至对立的元素和限制条件，有机结合。这一理念，尤其适用于历史场馆设计。

于1967年创建“福斯特与合伙人”设计工作室，专注于可持续建筑和城市规划。办公室遍布全球，多种族的员工具有不同的文化背景，作品风格多样，为我们这个时代创造了最具标志性的建筑。

从弗兰克·劳伊德·赖特到密斯·范·德罗，从贝聿铭到扎哈·哈迪德，建筑设计的实践者们以极富个性化的设计作品，吸引着人们的目光，为这个行业争取荣耀。

以上谈到的都是建筑设计师，那其他设计师呢？

近年来，位于纽约的“五角设计公司”脱颖而出。它不是由一个人、而是由一群合伙人领导，更像一家律师或会计师事务所。每个合伙人拥有自己的团队，但在项目需要更多的资源和技能时，也会与其他团队合作。

每年他们都会给朋友和客户发放黑皮书（宣传手册），内容由合伙人轮流撰写，包含了有趣的研究对象和观点。这完美的体现了其公司风格：没有统一的工作方法或风格，他们是由一群对社会有深刻见解的人组成的团队。

作为全球最大的设计公司之一，项目众多。但它并不强制要求统一应用特定设计风格或视觉语言，每个合伙人在创作时都可以自由发挥。

企业标志设计的先驱，客户包括：IBM、ABC、晨星公司、NeXT电脑公司、耶鲁大学和安然公司。在美国广告业，他是瑞士平面设计风格的奉行者。重新诠释了美国文化，将广告从宣传版权，转变为追求艺术和视觉创意。

他设计的许多企业标识使用至今。“他把想法和智慧带到了广告中。在他之前，广告没有任何思想。”

他解构欧洲现代主义，使其更易于理解，因此自称“信息架构师”。

他奉“简单”为主要创作理念。他的设计作品，外观干净到近乎朴素，大量应用简单几何图案。

他的客户包括美国航空公司、福特、IBM、施乐和吉列等。他还设计了纽约和华盛顿地铁线路示意图。

这幅纽约地铁线路图，线条优美，在纽约现代艺术博物馆，占有一席之地。

公司创始人多特达什和麦克里斯，以个人对材料和色彩的感知力，创造出具有视觉冲击力的标识系统。

这是布里斯班市议会的多语言标牌系统，在金属牌上塑造字形，识别度很高。

在奇兰托夫人儿童医院设计过程中，路径指示功能设计与空间结构设计是并行开展的，以确保路径提示的准确性。利用颜色差异，在墙壁和地板上分区，以颜色突出电梯厅和入口等关键区域。每层楼都使用单一主题颜色，使用户在医院找路变得轻而易举。

与许多体验设计界领袖人物一样，兰斯从工业设计师起家。

他成名于1968年墨西哥奥运会标识系统设计，充分体现了墨西哥文化内涵。

在整个职业生涯中，他对设计象形图案和符号特别感兴趣，因其不受语言限制。这是他为德尔科工厂所做的设计。

他最知名的作品，要属这个三维空间，是环境体验设计的巅峰之作。抽象的文字与建筑物紧密融合，成为整体环境的一部分。

加拿大的EntroDesign设计公司，其作品有一种非常干净的现代感。他们经常接手复杂的大型交通枢纽项目，如机场和火车站等。

创始人韦恩·麦库奇恩和安德鲁·库兹克表示，他们“更多的把自己看作“复仇者联盟”-一个为共同目标奋斗的超级英雄群体”。

“我们每个人都是怪胎，但是，联合起来，就能创造奇迹。我们希望人们将Entro看做一个整体，而不要关注我们中的某一个人。”

他们的目标是在所有的作品中体现创造力和乐趣。

许多客户认为，设计师个人品牌能为企业带来经济价值，这么想没问题；但在环境体验设计领域，重点是解决问题，创造人人乐在其中的体验，这比强调某种个性更重要。

设计行业的工作方式，已经从依靠个人想法，转变为依靠创造性解决问题的流程；流程导向的工作过程不再那么需要大师。

——《经典回顾》——